✅敦煌莫高窟飞天壁画 「敦煌莫高窟飞天壁画的由来」

敦煌壁画飞天

1、壁画中还有裸体飞天、童子飞天等不同形象的飞天。1 五代、宋以后的飞天在造型和动态上缺乏创新敦煌莫高窟飞天壁画，逐渐变得公式化，失去敦煌莫高窟飞天壁画了原有的艺术生命力。1 敦煌石窟保存敦煌莫高窟飞天壁画了从公元4世纪到14世纪，历时千余年的众多飞天形象，这些作品是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。

2、敦煌飞天作为敦煌莫高窟的代表，成为敦煌艺术的象征。在敦煌莫高窟的492个洞窟中，几乎每个都绘有飞天的形象。根据唐藏《金光明经疏》的记载敦煌莫高窟飞天壁画：“外国呼神亦为天。”在印度文化中，空中飞行的天神被称为飞天。佛教传入中国时，也将飞神称为飞天。

3、敦煌飞天，作为壁画艺术中的专用名词，指的是绘在敦煌石窟中的飞神。 在佛教传入中国的早期，魏晋南北朝时期，壁画中的飞仙也被称作飞天，那时飞天与飞仙的概念尚未明确区分。 随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天与道教的飞仙在艺术形象上开始融合，形成敦煌莫高窟飞天壁画了独特的复合文化形态。

4、唐代壁画中的双飞天形象优美，如第321窟西壁佛龛上层南侧的两身双飞天。 壁画中还有裸体飞天、童子飞天等不同形象。 五代至宋代以后，飞天形象逐渐失去创新，走向公式化，风格特点虽不同，但整体上不如前代生动。

敦煌飞天壁画介绍

1、创新时期（西魏到隋代）是敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合的阶段，形成了中西合璧的飞天。鼎盛时期（初唐到晚唐）是敦煌飞天完全中国化的阶段，艺术形象达到了最完美的阶段。衰落时期（五代到元代）是敦煌飞天逐步走向公式化的阶段，艺术水平和风格特点一代不如一代。

2、北凉时期的飞天主要描绘在窟顶平棋岔角、窟顶藻井装饰、佛龛上沿以及本生故事画主体人物的头顶。其造型特征为：头有圆光，脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，佩戴耳饰，束圆髻，或戴花蔓，或印度五珠宝冠，身材粗短，半裸上体，腰围长裙，肩披大巾。

3、最有名的飞天画 最有名的飞天画位于敦煌莫高窟第壹佰零捌窟，也被称为“敦煌飞天”。这幅壁画长达15米，高达5米，是中国古代壁画中最大的一幅飞天画。敦煌飞天描绘的是一位身着华丽服装、手持法器、头戴花冠的女神仙，在空中翱翔的场景。

4、因此，敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。时代特点 敦煌壁画中的飞天自十六国时期开始出现，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期随着敦煌石窟的消逝而结束。

5、随着佛教的传播，飞天传入中国，并在敦煌石窟中找到了新的艺术表现形式。 汉人根据自身审美对飞天形象进行了改编，去掉了传统翅膀的设定，以飘带代替，营造出独特的“天衣飞扬”艺术效果。

6、线条自然灵动：在敦煌飞天壁画中，线条体现了传统美学的重要性，表现出飞天的动态美和音乐韵动感。 弱柳扶风的造型：细腻的质感通过笔墨语言展现出飞天的美感，飞天的精神内涵通过线条传递给观赏者。

敦煌飞天壁画从什么时候开始绘制的?

1、公元4世纪。根据甘肃博物馆官方账号发布的文章可知，敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，是中国敦煌壁画艺术的专用名词。敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国开始，十六国时代，是敦煌飞天壁画的起源时期，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。

2、兴起时期：从十六国北凉到北魏（366-535年），大约170余年。这一时期的敦煌飞天受到印度和西域飞天的深刻影响，总体呈现西域风格。然而，北凉和北魏两个朝代的飞天特点也各有差异。北凉时期的飞天主要描绘在窟顶平棋岔角、窟顶藻井装饰、佛龛上沿以及本生故事画主体人物的头顶。

3、敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化。

最有名的飞天画(描绘中国古代神话传说的壁画之一)

最有名的飞天画 最有名的飞天画位于敦煌莫高窟第壹佰零捌窟，也被称为“敦煌飞天”。这幅壁画长达15米，高达5米，是中国古代壁画中最大的一幅飞天画。敦煌飞天描绘的是一位身着华丽服装、手持法器、头戴花冠的女神仙，在空中翱翔的场景。

最著名的飞天画：在众多飞天画中，敦煌莫高窟第108窟的壁画被誉为古代壁画的巅峰之作，被称为“敦煌飞天”。这幅壁画长达15米，高5米，是中国最大的一幅飞天壁画。它描绘了一位女神仙，身着精美的服饰，手持法器，头戴花冠，在云端自由翱翔的场景。

最具有北凉风格特点的飞天，是第275窟北壁本微故事画主体人物上方的几身飞天灾几身飞天，头有圆光，戴印度五珠宝冠，或头束圆髻，上体半裸，身体呈“U”字形，双脚上翘，或分手，或合手，有凌空飞行的姿势，但这种飞行的姿势显得十分笨拙，有下落之感。

飞天壁画的具体位置 飞天壁画是中国古代壁画的一种，主要存在于甘肃的莫高窟、榆林窟等地方。这些窟内保存了大量的壁画，其中飞天壁画是其中的一部分，展示了古代人们对飞翔的向往和神话传说中的形象。 莫高窟中的飞天壁画 莫高窟是中国四大石窟之一，内有丰富的壁画和雕塑。

特点是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘动的衣裙、飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，美不胜收。在唐代，还出现了不少双飞天，身材修长，翘首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙飘带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，飞姿优美，像游弋空中的双燕。在唐代壁画中还有裸体飞天、童子飞天等。

敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是印度梵语的音译，意译为乐神。由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译 常嘉煌的敦煌飞天 ，意译为歌神。乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。

敦煌莫高窟飞天壁画简介

1、北魏时期的飞天描绘范围有所扩大，不仅出现在窟顶平棋、藻井、故事画、佛龛上，还绘于说法图、佛龛两侧。北魏的飞天形象虽大体保持西域风格，但在一些洞窟中，飞天形象已出现明显变化，逐步中国化。飞天的脸型由丰圆变为修长，眉清目秀，鼻梁高挺，嘴巴小巧，五官协调。

2、总的来说，敦煌飞天是中西文化交流的产物，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，反映了不同朝代和民族的艺术风格和审美观念。

3、最有名的飞天画位于敦煌莫高窟第壹佰零捌窟，也被称为“敦煌飞天”。这幅壁画长达15米，高达5米，是中国古代壁画中最大的一幅飞天画。敦煌飞天描绘的是一位身着华丽服装、手持法器、头戴花冠的女神仙，在空中翱翔的场景。她的脸庞俊美，神态悠然，整个画面充满了神秘、神圣的气息。

4、鼎盛时期：从初唐到晚唐贯穿整个唐代，大约300年。敦煌飞天在本民族传文化艺术的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天的成就，发展创作出来的。唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。飞天亦主要画在大型经变画之中。

5、由于莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于摹仿阶段，运笔豪放，大胆着色，显得粗犷朴拙。 莫高窟现存北凉石窟只有三个。

莫高窟飞天壁画是第几窟

1、窟和321窟的飞天壁画体现了唐代前期的风格。初唐时期第321窟的双飞天和盛唐第320窟的四飞天都是其中的杰出代表。这些壁画通常出现在墓室中，象征着墓主灵魂的升天。莫高窟，又名千佛洞，位于敦煌城东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上。

2、第61窟的地图《五台山图》是莫高窟最大的壁画，高5米，长15米，绘出了山西五台山周边的山川形胜、城池寺院、亭台楼阁等，堪称恢宏壮观。

3、敦煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建而消逝。

4、窟 329窟的壁画以初唐画风为主，描绘了佛传故事“夜半逾城”等关键情节，营造出满壁风动、热烈欢快的氛围。窟内一组伎乐飞天的壁画，手持琵琶、腰鼓等乐器，淡黄的底色与蓝色形成鲜明对比，营造出浓烈的艺术气氛。329窟的壁画华丽非凡，塑像色彩鲜艳厚重，表现力强烈。

5、在莫高窟中，反弹琵琶飞天的壁画有很多，其中最著名的是第257窟的北魏飞天。这幅壁画中的飞天身姿优美，弹奏得淋漓尽致，令人叹为观止。此外，还有第259窟的西魏飞天、第285窟的北周飞天、第303窟的西魏飞天等，这些飞天的弹奏姿势各不相同，但都展现了琵琶的优美和精湛技艺。

6、飞天最先出现在敦煌莫高窟第272窟（北凉）中，在第257窟（北魏）中出现了典型的对称双飞天。飞天最早出现在佛龛上部的两侧，或者在天花和藻井之上，体现出一派祥和的佛国气氛。